Le film de Steve Jobs a été présenté en avant-première hier au Telluride Film Festival et, à la surprise de beaucoup, il a reçu de très bonnes critiques de la part de ceux qui ont été invités à voir la performance de Michael Fassbender.
Écrit par Aaron Sorkin et réalisé par Danny Boyle, le film de Steve Jobs a été critiqué parce que les acteurs ne ressemblent pas aux personnes qu'ils incarnent, mais il semble que l'histoire et leur interprétation aient changé l'opinion de nombreux journalistes.
Les journalistes ont dit que le film est passionnant et qu'il mérite d'être vu au cinéma, Steve Wozniak affirmant même qu'il est authentique, présentant au mieux les événements réels survenus il y a quelques décennies, nous parlons donc d'un film qui pourrait passer en popularité le film Jobs sorti en 2013.
Bien qu'il ne ressemble pas beaucoup à Steve Jobs, Michael Fassbender a été salué par tous les journalistes pour la façon dont il a joué le défunt PDG Steve Jobs, il a réussi à capturer au mieux le personnage du fondateur d'Apple, et ci-dessous vous avez les premières impressions.
C'est un complément au scénario oscarisé de Sorkin, The Social Network, mais encore plus efficace. Boyle a déclaré que le scénario fait 200 pages et qu'il est densément rempli du genre de dialogue dans lequel seul Sorkin semble se spécialiser de nos jours. C'est en fait passionnant à écouter, un film d'action animé presque exclusivement par des mots, une chose rare dans le cinéma visuel d'aujourd'hui.
La direction de [Boyle] est impeccable et fait vraiment avancer cette chose, évitant le rythme statique qu'elle aurait pu avoir entre des mains inférieures. Le résultat en vaut la peine, et ces mots magiques ont fourni de nombreuses opportunités pour de superbes performances d'acteur dirigées par le portrait précis et implacable de Michael Fassbender du génie informatique peu sympathique.
Travaillant avec le réalisateur Alwin Kutchler, Boyle envoie parfois la caméra se précipiter après les personnages dans de longs travellings dans le couloir ; ailleurs, les brefs extraits de transition entre les actes présentent une stylisation assez agressive, conforme à son mouvement habituel. Mais pour l'essentiel, il s'agit de l'image la plus contenue du cinéaste depuis longtemps, comme si une approche trop cinétique interférait avec le l'énergie verbale du scénario de Sorkin.
Outre l'excellente conception de production discrète de Guy Hendrix Dyas, le coup visuel majeur du film est la décision de tourner les trois actes sur trois formats différents : un film granuleux de 16 mm pour 1984, un 35 mm brillant pour 1988 et un numérique haute définition élégant pour 1998. les distinctions peuvent bien être perdues pour la grande majorité des téléspectateurs, mais c'est juste le genre d'épanouissement esthétique joliment discret que Steve Jobs lui-même aurait sûrement appréciés.
Le drame scénarisé par Aaron Sorkin présente une performance de premier ordre de Michael Fassbender dans le rôle titre, mais il n'est pas le seul talent exposé. L'héritage du fondateur d'Apple, Steve Jobs, a été un tel objet de fascination au fil des décennies que toute tentative de transformer sa carrière en longs métrages est source d'ennuis.
Comment aller au fond d'un personnage comme Steve Jobs, une figure si imposante et complexe qu'il pourrait sans doute servir de base à un film aussi ambitieux que Citizen Kane ? Si vous êtes un dramaturge doté de la perspicacité des personnages et de la dextérité verbale d'Aaron Sorkin, vous faites de lui le vortex d'un ouragan humain tourbillonnant, le marionnettiste qui tenait tout autour de lui sur les ficelles, l'imprésario d'un cirque dédié à la création et au dévoilement dramatique. La mise en scène électrique de Danny Boyle complète avec tempérament l'étude en trois actes hautement théâtrale de Sorkin, qui pourrait un jour être fascinante à vivre dans un décor scénique.
